借景抒情指的是寓情于景，借助于對客觀景物的描寫，抒發(fā)的是情感，表現(xiàn)的是情緒，詩人在詩中表達的是含蓄的感受，所以它有喜、怒、樂、哀、愁，但我們絕不會把這種情緒看成是一種思想。托物言志是指詩人通過描寫的物來表明心跡，以及人生的態(tài)度和對人生的感悟。在具體的詩中借景抒情的“景”是指自然風(fēng)景，而不是某種物品，而托物言志的“物”常常是一些具有象征意味的客觀事物，詩人借助于此物的一些特性來表明自己的“志”，所以看出此“物”非“景”，詠物不是寫景。托物言志的“志”可以指感情、志向、情操、愛好、愿望、要求等，借景抒情的“情”專指熱愛、憎惡、贊美、快樂、悲傷等感情。如“寒蟬凄切，對長亭晚，驟雨初歇”（柳永《雨霖鈴》）“留連戲蝶時時舞，自在嬌鶯處處啼”（杜甫《江畔獨步尋花七絕句》）寫景的目的就是為了抒情，所以是用了借景抒情的表現(xiàn)手法；“粉骨碎身渾不怕，要留清白在人間”（于謙《石灰吟》）“零落成泥碾作塵，只有香如故”，（陸游《卜算子·詠梅》）詩人寫“石灰”“梅花”的目的就是言志，表現(xiàn)自己的高潔情操，所以是運用了托物言志的表現(xiàn)手法。下面我們對比兩首古典詩詞，來分析二者的區(qū)別。 

 

鷓鴣天

 

蘇軾

 

林斷山明竹隱墻，亂蟬衰草小池塘。 翻空百鳥時時見，照水紅蕖細細香�！� 

 

村舍外，古城旁，杖藜徐步轉(zhuǎn)斜陽。殷勤昨夜三更雨，又得浮生一日涼。

 

全詞從遠近、俯仰以及視覺、聽覺、嗅覺等角度寫景，寫了林、山、竹、墻、蟬、草、池塘等七幅畫面，容量之大，堪稱妙筆，但這些景物聚集在一起，透露出一派幽狹繁雜的氣氛，透過幅幅畫面，我們可以隱隱地看到詩人那種百無聊賴、自尋安慰、無可奈何的心情。這一心情的表現(xiàn)不是直抒胸臆，而是借助于自然景物表現(xiàn)出來的，這就是借景抒情的手法。 

 

小 松

 

杜荀鶴

 

自小刺頭深草里，而今漸覺出蓬蒿。

 

時人不識凌云木，直待凌云始道高。

 

小松剛出土，的確小得可憐，路邊野草都比它高，以至被掩沒在“深草里”。但它雖小而并不弱，在“深草”的包圍中，它不低頭，而是“刺頭”──那長滿松針的頭，又直又硬，一個勁地向上沖刺，銳不可當(dāng)。那些弱不禁風(fēng)的小草是不能和它相匹敵的。小松原先被百草踩在腳底下，可現(xiàn)在它已超出蓬蒿的高度；小松尚幼小，和小草一樣貌不驚人，如能識別出它就是“凌云木”，而加以愛護、培養(yǎng)，那才是有識見，才有意義。然而時俗之人所缺少的正是這個“識”字，故詩人感嘆道：眼光短淺的“時人”，是不會把小松看成是棟梁之材的，有多少小松，由于“時人不識”，而被摧殘、被砍殺啊！讀到這里，我們會發(fā)現(xiàn)這首詩名義上寫不為人識“小松”，實際上在寫人，寫“小松”初長時不為人注意而最終長成凌云大樹，反映出作者對人才出身輕微而終成大業(yè)的思考，批判了世人以身世取人的淺陋目光。詩人杜荀鶴出身寒微，雖然年青時就才華畢露，但由于“帝里無相識”（《辭九江李郎中入關(guān)》），以至屢試不中，報國無門，一生潦倒。這埋沒深草里的“小松”，不正是詩人的自我寫照嗎？詩人通過描寫“小松”坎坷的經(jīng)歷描寫，表達了對人才成長的思考。這種寫法就是托物言志的寫法。 

 

總之，辨別二者的區(qū)別要注意這兩組概念，一是“景”與“物”，一是“情”與“志”，寫景就是為了抒情，詠物就是為了言志。只要反復(fù)對比琢磨，區(qū)別還是很明顯的。